Parlons ici d’un héros, réalisateur, journaliste et poète, qui n’est pas sous les feux des projecteurs, Brahim Hadj-Slimane.

Pendant la guerre civile des années 90 en Algérie, lorsque les assassinats de ses confrères et autres intellectuels et artistes ont commencé, il a fait le choix de rester dans son pays et de continuer à y vivre et y exercer son métier. Il a rejeté la tentation de l’exil, à ses risques et périls. Il a donc traversé la guerre civile des années 90 sans sortir de ce pays.

En ces jours de fête à Cannes, nous vous invitons à une petite pensée pour ce personnage hors du commun et vous proposons de lire l’interview exclusive de Brahim Hadj-Slimane sur le magazine cine4me.

Le festival de Cannes, malgré ses stars internationales venues d’Hollywood et d’ailleurs, reste toujours un festival en relation avec le film indépendant.

En parallèle des séances dans la grande salle du palais des festival, salle réservée en général aux personnalités, sur invitation seulement, sont projetés de petites merveilles dans des salles plus obscures des environs. Il faut parfois faire plusieurs dizaines de kimomètres pour retrouver dans l’arrière pays, une salle de village qui projette des films sélectionnés dans la catégorie “Un certain regard”.

Vous l’aurez deviné, “Un certain regard” est la catégorie qui intéresse le plus cine4me. Cette année, Tim Roth, acteur et réalisateur anglais, en sera le président du Jury.
Le jury de la sélection officielle sera lui, présidé par le grand, l’unique Nanny Moretti.
Pour voir toute la sélection, cliquer ici.

Brahim Hadj Slimane est également réalisateur de documentaires. Son premier documentaire s’intitule La troisième vie de -l’écrivain algérien-Kaateb Yacine, projeté et débattu de nombreuses fois, comme par exemple le 29 janvier dernier au Polygône Etoilé, à Marseille.

Brahim Hadj Slimane vit à Oran, en Algérie, il a rejeté la tentation de l’exil.
Il prépare un documentaire à ce sujet “Rester ou partir ?”, comme il le dit lui-même :” c’est une question humainement universelle. Une question qui s’est certes posée spécifiquement selon les époques, les lieux et situations.”

Vous pouvez dès maintenant voir le travail de cet artiste courageux et intelligent sur la plate-forme cine4me.
Voir le documentaire “La troisième vie de Kateb Yacine”.

Ce festival a pour buts, entre autres, de faire (re)découvrir aux Marocains cette culture qui leur appartient et leur permettre d’accéder à cette richesse artistique, intellectuelle et spirituelle, mais aussi de donner à l’international une image positive de l’Islam grâce à ce langage universel d’ouverture et de paix. Il ne faut pas oublier que le festival sert également à se questionner sur le rôle du soufisme à notre époque. Peut-il être relié à l’environnement économique, à l’action sociale ? Comment cette spiritualité peut-elle contribuer au développement humain ?

La ville de Fès, autant à travers son Festival de la Culture Soufie qu’à travers le « Forum « une âme pour la mondialisation » qui s’y trouve, devient lieu de réalisations expérimentales et de réflexion à ce propos.

L’ouverture officielle du festival aura lieu le jeudi 12 avril à 10 h au musée Batha de Fès. Concerts, conférences et tables rondes seront au rendez-vous de ces trois jours. L’édition 2012 se terminera sur un concert de musique araba-andalouse. Pour plus d’informations, rendez-vous sur le site officiel du festival.

Le principe est simple : pas de thème imposé, il suffit de laisser place à sa créativité. Les étudiants peuvent s’inscrire seul ou en groupe. Les meilleures vidéos seront sélectionnées pour participer à la phase finale qui aura lieu le 25 mai 2012 à l’école d’Euromed Management à Marseille.

Lors de cette cérémonie, un jury de professionnels désignera les grands gagnants. Celui-ci sera composé de la directrice de la Ligue contre le cancer, d’une personnalité du cinéma engagée dans la cause et d’un professeur d’audiovisuel.

Une fois le grand gagnant élu, son film sera disponible en téléchargement sur cine4me !

A noter que des prix seront à gagner.

Pour plus d’informations, rendez-vous sur le site.

Son vécu est la principale source de ses multiples travaux aussi bien en roman et poésie donc, qu’en essai et théâtre.

L’évènement sera animé par Jacques Alessandra écrivain et critique littéraire au « Magazine Littéraire du Maroc ».

POur plus d’informations, rendez-vous sur le site du Printemps des Poètes !

Jean-Michel Hulin ne veut pas en rester là, il a bien entendu des projets en tête : « « Alice et les désirs » devait être le premier volet d’une Trilogie. Mais l’accueil du film a compliqué la mise en production du second volet. Comme je suis du genre entêté, condition nécessaire pour faire du cinéma, je prépare un nouveau film, toujours en indépendant, qui doit prendre place dans les Calanques à Marseille. Après Nice, Marseille. Comme quoi je ne m’éloigne pas de la méditerranée ». Un vrai cinéaste méditerranéen !

Découvrez “Alice et les désirs” sur la plateforme cine4me !

Le film tourné en Iran, n’a semble-t-il pas subi de censure selon son réalisateur. Est-ce à cause de la médiatisation du film ?
De l’espoir donc pour un cinéma prometteur et de la lumière dans un pays qui est déchiré. Bien que l’histoire de “Une séparation” part de la rupture et des désaccords d’un couple, on y voit à travers leur vie, une réalité de l’Iran. Une réalité qui n’est toutefois pas unique à l’Iran puisque fossé social et désaccords religieux se retrouvent dans toute nation.

Pour en savoir plus, lisez l’article Plusieurs bonnes raisons d’aller voir “Une séparation”.

Pour certains, un film indépendant représente avant tout la liberté d’expression. C’est le cas notamment de Frédéric Cérulli ou même de Didier Zuili, réalisateur français, qui pense que « peut-être l’indépendant est celui qui a réussi à se faire entendre alors qu’on essaye de lui couper le micro. Un indépendant se bat avec ses moyens, en même temps que les structures commerciales qui monopolisent une grande partie de l’espace, il s’agit toujours de conserver l’énergie pour avoir la tête hors de l’eau, pour continuer à dire, et jamais ne se laisser noyer. »

Dans la même veine, l’italien Roberto Burchielli affirme qu’ « un film indépendant est un film réalisé sans médiation de langue. Pour ma part, je montre au public ce qu’il se passe réellement et il forge sa propre opinion. J’essaye d’être le plus neutre possible voire invisible ».

Pour d’autres, l’indépendance d’un film se situe plutôt dans le côté financier. C’est alors l’avis de Joël Maître qui revendique ouvertement et clairement son indépendance artistique : « Un film réellement indépendant est celui qui va se produire sans subventions régionales ou politiques. L’inter-dépendance est directement liée au mode de financement, sinon le réalisateur peut être soumis à l’ingérence externe sur certains de ses choix.
Le financement privé est parfois moins insidieux que l’argent public lorsque l’on parle de liberté de pensée. »

Il n’est pas le seul à se revendiquer indépendant, Franck Llopis aussi. Réalisateur, producteur et distributeur avec sa société « Les films à fleur de peau », il met en avant la dureté du statut d’indépendant : « Il souffle sur le cinéma indépendant un certain vent de liberté. On est libre de ses choix artistiques, on subit moins de pression de la part des partenaires financiers. Mais l’aboutissement des projets se veut plus difficile, on est souvent dans une économie précaire ».

Frédéric Cérulli confirme qu’il n’a pas facile de faire du cinéma indépendant. Il explique : « le cinéma indépendant a des difficultés pour s’affirmer, pour la distribution en salles car souvent nous sommes confrontés à des grosses machines bien huilées (grosses productions) qui peuvent écraser les créations de jeunes artistes. Si je me classe dans le cinéma indépendant ? Je réponds oui et non, car dans ce métier rien n’est figé. Il peut m’arriver demain de réaliser une commande d’un projet commercial qui me tiendra à cœur et ensuite de réaliser avec une production indépendante un projet qui me tiendra à cœur aussi, par une histoire, un propos bien engagé ». Rien n’est figé donc. Sur ce point, il rejoint les propos de Didier Zuili qui dit : “je n’arrive pas à me coller l’étiquette d’indépendant. Se coller une étiquette est quelque chose de figé, or on n’a jamais fini de se battre pour être indépendant, c’est un chemin jamais achevé.”

Georges Ruquet, réalisateur de « Blind test » avec Sarah Biasini semble un peu plus blasé de voir que le cinéma indépendant a du mal à décoller et qu’il est difficile sur le long terme d’y survivre. « Aux États-Unis, on appelle “cinéma indépendant” celui qui se fait en dehors des majors hollywoodiennes. En France, on pense au cinéma que l’on peut voir dans les salles Art et essai. Mais, pour les professionnels, c’est plutôt ce cinéma qui se fait de bricks et de brocks, sous-financé, avec beaucoup de bonne volonté pour compenser le manque d’argent. Ça permet à des films de se faire sans attendre les hypothétiques financements et subventions classiques, mais pas toujours pour un résultat satisfaisant. Souvent, la distribution est du même métal et en fin de compte le film n’est que très peu vu. Il existe, certes, mais ne rencontre pas son public et un film sans public, c’est comme un scénario sans film. C’est donc une indépendance qui peut, sans jeu de mot, se payer cher. Cela peut permettre un début de carrière, une expérience hors du commun, et c’est parfois le début de la route du succès si le public s’en empare, mais l’on peut aussi y mourir professionnellement, libre certes, mais mort. Je ne me sens pas d’une école ou d’un militantisme. Un producteur peut peut-être vouloir se sentir indépendant. Mais le réalisateur que je suis s’est senti dépendant des conditions de production. » Pour lui, le cinéma indépendant se ferait davantage dans les sujets, ce serait alors plus un état d’esprit : « Je crois davantage que l’indépendance passe par l’audace et un grand professionnalisme qui allie sens des affaires et sens artistique ».

Toutefois, il faut rester optimiste. La Vidéo à la demande est une bonne solution pour les films indépendants (voir l’article La Vod, une bonne voie pour le cinéma d’auteur), le problème de la distribution et des coûts de matérialisation ne se pose plus. Et même si les temps sont parfois difficiles pour les indépendants, sur cine4me vous êtes assurés d’avoir des contenus vrais et sincères.

Pour en savoir plus sur “Les colts de l’or noir”, lisez son interview à ce sujet !